20061130

Karim Rashid

Karim Rashid 是設計界的豔色教主,大膽的螢光桃紅也成為他的鮮明識別,他熱愛生命,他要設計與時尚融為一體,他要成為比菲力普史塔克更具話題性的大師,他要設計變成激情的全民運動。你如果不認識他,那可能是電視新聞看太多,要多看看設計雜誌囉。
他一襲白西裝,以及一堆令人眼紅的時尚衣衫,有天,他居然發現,他的衣櫃裡沒有一種衣架能夠符合他的熱情與想像力,不是醜到不行的鐵絲或白膠衣架,就是老氣橫秋的木製(掛英國老西裝那種),根本沒有21世紀該有的現代感衣架。
北 歐設計理念,不做好看但不能用的東西,而是把需要用的東西做得很好看。就這樣,Normann Copenhagen與Karim Rashid一拍即合,合作創造一個前所未有的藝術衣架。採用他所擅長的塑料與配色,像外太空來的超現實有機幾何,如義大利麵條般的寬扁搭配,這款衣架, 看似簡單,確展現了不同凡響的設計功力。
它到底是什麼?它是一個能當衣架的藝術品,也是一個能當藝術品的衣架。它是你不買也不會怎麼樣,買了也不知道會發生什麼事的設計品,總之,它是 Karim Rashid。

Small Happiness

20061129

Is 2 Enough or Not?

股票市場趨勢的牛市與熊市;美妙的音樂與擾人的噪音,中間的界線是模糊還是清晰?是確定性還是不確定的?秩序或是混沌?二元是唯一的詮釋嗎?
二元論本體論的一支,意思即宇宙由兩種主要元素組成,至於是哪兩種元素,則不同的學說不盡相同。如笛卡兒的精神與物質二元論(心物二元論),瑣羅亞斯德教的光明與黑暗二元論,如摩尼教上帝魔鬼二元論,甚至中國太極,也是二元論的例子,彼此有著相類相異之處。
本體論譯自英文ontology,又譯存在論是論,它是形上學的一個基本分支,英語ontoogy是來源於希臘語單詞ον(存在)和λόγος(學問)的組合。ontology主要探討存在的本身,即一切現實事物的基本特徵。

Surround each other

"自然是由引力與斥力交互作用下的圓和運動體系。日月星辰、種子果實、雀巢蟻穴、光粒波紋,無不成圓;陰陽合抱、天地和氣、 時空轉換、生閉環,無不和諧。由此推論,自然發生的基本形式、運動和規律都是圓和的。宇宙之所以是一個普遍和諧的圓運動體系,其秘密就在於它始終遵循能夠 使自身發生下去的“節約法則”。"

講了半天...就是中國人以和為本。

Claude Lévi-Strauss

我想我今天最重要的收穫,就是將哲學思想納入我的範疇裡,以往,略知名詞,但不知道它的基本與重要。
就從李維史陀 (Claude Lévi-Strauss) 的結構主義開始吧!理論太長了,而且我也沒有能力講好這種"道",不過附了一則黃老師在《社會科學的理路》p241 提到的關於李維史陀的小故事:
『1998年底,在他九十歲生日的壽宴上,數十位門徒故舊齊聚一堂,李維史陀作了一段簡短而又十分引人深思的發言:「蒙田說,年老每天都在壓縮我們,並如 此削切我們,以至於當死亡來臨時,它帶走的不過是四分之一個人或半個人。蒙恬死於四十九歲,無疑不可能體驗到我今日體驗的年老之極致。我沒想過會活到這把 年紀,構成我存在中最罕見的驚奇。」「今日對我而言,存在著一個實際的我,不過是一個人的一半或四分之一 ; 以及一個虛擬的我,仍鮮活地保存著對整體的觀察。這個虛擬的我樹立了一個寫書的計畫,開始構思安排書中章節,並對實際的我說:〈該你接手做下去。〉而實際 的我,卻再也寫不動了,對虛擬的我說:〈這是你的事。唯有你可以一窺全貌。〉我現在的生活就展開在這個非常奇異的對話中 」「我非常感激你們,由於你們的出席以及你們的友誼,使得這兩個我的對話暫停片刻,而有了新的接合。我很瞭解:這個實際的我將會繼續消溶,直至最終的消 解。我感激你們對我伸出友誼的手,使我在這一瞬間感覺到:它畢竟還沒有完全消解。」』
這則故事,讓我想到一些關於《最後十四堂星期二的課》的聯想,不過,我想我該就此打住了,我正在學生時代燃燒我的身心靈...XD

20061128

The World is definitely FLAT


原 本想弄一個 ClustrMaps 來看看瀏覽自己 Blog 的世界性分佈,剛好因為暑假初的 TTT 結交了來自美國居多的朋友,而暑假末也走訪了一趟歐洲,認識那裡的很多學者,還有一些原本就在那裡求學的朋友。剛開始的時候狂請大家看看我的 Blog,順便滿足一下我的窺視,想知道大家人在哪裡...,也覺得自己只認識北半球的人,南半球是不是就像懿婷學姐南美浪遊的 動機一樣 "地球的另一面---南美,對我們來說既空白又陌生,就像是世界盡頭。"甚至曾經非常不以為然地覺得非洲那裡根本沒有太多網路 IP ,不過聽了之前南非長大的潛水女生說南非大學是很不錯的...很是沒有很明瞭這世界的網路佈局究竟如何 (不過比較了我的圖 (上)和某大Blog站的圖 (下), 發現除了非洲、南美、中國內陸、西伯利亞和澳洲之外,其他地方的網路還是相當普及),《世界是平的》和《網際網路的圖像》也稍許滿足了我一些關於對於外面的世界,直到了自己出走了一趟,才漸漸明瞭世界有多大。
也許生命的意義很像 Moon River 歌詞提到的 "There‘s such a lot of world to see. We‘re after that same rainbow‘s end,waitin‘ ‘round the bend. My huckleberry friend, Moon River, and me" 。“Huckleberry” 一語,出自美國馬克.吐溫(Mark Twain) 最有名的作品 The Adventure of Huckleberry Finn《哈克貝里‧芬歷險記》,有關於這個人物有一系列的故事,我們比較熟悉的是《湯姆歷險記》, 哈克就是湯姆在他所住的密西西比河小鎮郊外森林裡的 一個流浪兒童。湯姆出身中上富有家庭,他童年的黃金歲月裡,最知心要好、患難與共、憂喜同當,能跟他一塊闖禍胡鬧、歷險犯難,且彼此完全互相瞭 解支持的朋友,卻是這個住在森林樹屋中,來歷不明、衣衫襤褸、渾身髒兮兮的小孩。這兩個小孩相交,完全沒意識到他們之間外在階級或教養等的差距,只以真心 和赤誠相待,無論湯姆看哈克,或是哈克看湯姆,都是如此。
也許人生意義就是如此簡單,尋找知心伴侶,一同去外面的彩色世界看看。或是像第凡內早餐裡的男女主角,互相打賭做沒做過的事情 (忽然想到《敢愛就來》的類似劇情,不過它比較為負面),像個純真的小孩到店裡偷唐老鴨的面具...。

Treat Pink as White

要不是讀了 Ann's Blog 的文章,還不知道棉花糖英文是 Marshmallow, 裡面也有提到 Wikipedia 提到這張圖的解說 " Pink marshmallows. Although marshmallows tend to be white in their simplest form, they are very frequently given colors."正巧最近買了 Betty Edwards 的新作品 《Color》, 中文版裡 p18 提到色彩恆常性的問題 (這個概念在 《e貓掉入未來湯》裡的某章也能提過),"我們的大腦『知道』天是藍的、雲是白的、金髮是黃的、樹是綠色的..."。這些刻板的概念多半在我們幼年時就已行成,很難擺脫, 因此我們看著一顆樹時,往往『視而不見』,並未真正看到這棵樹。她舉個例子,有個美術老師對會話初級班的學生做了個實驗,隨意選了一些東西布置成靜物畫擺 設,其中大半是白色泡棉做成的幾何形狀物體,像是立方體、圓柱體、圓球等, 然後他在這些『中性』的物體之中放了一個裝滿白殻雞蛋的紙盒,又裝了盞彩色泛光燈,燈光照射下,靜物畫中的所有東西都呈現了鮮亮的粉紅色。第二天,每個學 生都把白色泡棉物體畫成粉紅色,除了雞蛋...大家都還是畫成白色!『雞蛋是白色』的觀念蓋過了它們在彩色燈光下的真實面貌。
的確,信念並非真理,他方便了我們平時生活上做有效率的判斷,卻也羈絆了我們面對真實的面貌。
最後,台大心理系也將在 12/7 新開設 《錯覺的理論與實作》,我蠻有可能到這堂突然從天而降的課,明年還有機會在台大杜鵑花節視覺展裡舉辦展覽 (Illusions where science meets art),多棒的機會呀!夢想舉辦展覽很久了...。而且教 Illusion 必然會提到我很愛很愛的 Escher,真好。我的喜悅,單純地來自於與自然心靈神會的一刻。

Color Constancy

Color constancy is an example of subjective constancy and a feature of the human color perception system which ensures that the perceived color of objects remains relatively constant under varying illumination conditions. An apple for instance looks green to us at midday, when the main illumination is white sunlight, and also at sunset, when the main illumination is red. This helps us identify objects. Some nonhuman species, such as monkeys and goldfish have also been shown to have color constancy. It is likely that all animals with color vision have color constancy.

美的覺醒

蔣勳的《美的覺醒》裡面的序文,很美:

廣播是一個有趣的工作。我坐在播音室裡,一個人,聽到自己的聲音在安靜的空氣裡震盪。我很享受這樣的感覺,我很珍惜這樣孤獨的時刻。完全孤獨地與自己的相處。
聲音像潮汐,一波一波,或輕或重,或低沉或飛揚,在空氣裡蕩漾。我好像「看」得見我的聲音,是一種波浪的起伏迴旋。我「看」著我的聲音,像潮汐漲退,包圍著我自己。聲音變成一種安靜的獨白。
也 許,有人認為聲音是用來與他人溝通的工具,可是在播音室裡,我覺得聲音首先是自己與自己的獨白。沒有充足的獨白,「溝通」也許只是虛假的來往。我們有太多 「call in」「call out」,但是,我們缺乏與自己聲音的對話。沒有聽到自己聲音的迴盪,沒有真實的獨白,太多「call in」「call out」,人其實是最寂寞而空虛的。我聽到了自己的聲音,我「看」到了自己的聲音。
好像月光下粼粼的水的波紋,一圈一圈,緩緩在空氣中盪開。我想用線條勾繪下這舒緩的波紋,像孟克(E.Munch)在「吶喊」畫裡記錄下聲音的波浪。但是聲音的波不只是線條,聲音像一種光,在空氣裡飄飛。
聲音像一種煙,比風還輕的煙,我想用手去承接這煙的重量,一縷一縷,一絲ㄧ絲,我閉著眼睛,感覺煙從指隙間流過,如此柔軟,如此細緻。聲音可以用手去觸摸嗎?
我不經意聽到電視裡一個政客的叫囂,忽然覺得胸口被尖銳的玻璃刺傷,一陣劇痛。聲音可以是母親的手,如此溫暖寬厚;聲音也可以是最銳利的狼牙,殘酷噬咬人最柔軟的心靈。聲音或許是一種修行!
我 嘗試把自己的聲音修行成一朵花。這朵花要開在眾人走過的路邊,有人看到,停下來,看到花的美麗,覺得生命如此珍貴。有人蹲下來,仔細看,用手輕輕觸碰,感 覺花在風裡的微微顫慄。有人走過,嗅聞到一陣淡淡的香,他四下尋找,沒有發現什麼,但是他開心微笑,因為那看不見的淡淡的香隨他一路走去。
有人聽到過花在靜靜清晨綻放的聲音嗎?像母親親吻嬰兒的「啵」的一聲!美的覺醒,其實只是使你「看到」「聽到」「嗅到」「觸摸到」「品味到」生命美好的存在。

On Beauty

對於美的定義,可以說是人言異殊。有的人認為自然就是美,有的人則認為須人工加以修飾後才能更顯出自然的光彩美麗。如此說來,美的定義就成了眾說紛 紜而無一定論了。美學大師朱光潛則認為美是具有普遍性與通則性的,所以歸納出欣賞美時所須具備的基本修養,以及對一般人對美的誤解提出辯解與反駁。
美學大師朱光潛教您如何從視覺的美感經驗、藝術的態度,細細品味生活情趣。引領讀者由藝術走入人生,又將人生納入藝術之中,讓讀者生活中體驗藝術,從藝 術中領略人生。一幅畫、一首詩、一片自然風景,生活中充滿了俯拾皆是的美。透過每個人不同觀賞角度,就會呈現不同的美感經驗。讓讀者們從「美」出發,引領 著自己的直覺,去把握、感受、珍惜人生的無限風景吧!
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010243076

Hottest

中午的甜在心送剩的便當,需要加熱...果然實驗室的電腦比來比去...還是我的第一名。

ㄣ @ Kao-Hsiung

圖 其實也是從某報盜來的...。話說南部最近好像出現打雷不斷的現象,看到很多報章媒體或是民眾關於現象的銓釋,甚至還有人說是UFO來了...XD。是 呀,就很像古代人看到日蝕一樣,對於我們不能理解的東西胡謅一通...。撇開不說,照片卻是很美。想起了我當時在 Sorrento 的早晨,一個在港口看著日出時的美景,享受那片寧靜,離去時,天空忽然閃電,很遺憾沒能拍下那個剎那,後來在等待的時候,就一直沒能觀賞到那種壯闊了。錯 過,也是一種美...。這次可以連續打三個小時的閃電,愛攝影的人一定爽翻了...,架著角架慢慢跟你耗...三小時耶!隨便等都可以拍到一張吧。

Tao

巧 妙的人際網路,連上了黃光國教授。短短的談話,觀察到了老師的睿智以及他對於台灣政治、教育的憂心。老師是個相當直言不諱的人,對於目前大學教育中最重要 的哲學思想,我深刻地感受到我的不足,很多像是基本的知識論,方法論,結構主義...等等,光是名詞我就知道我其實錯過很多。博士 (Doctor of Philosophy), 是指擁有人對其知識範疇的理論、內容及發展等都具有相當的認識,能獨力進行研究,並在該範疇內對學術界有所建樹。因此,哲學博士基本上可以授予任何學科的 博士畢業生。曾幾何時,台灣大學卻多了套 SCI, SSCI 的量化教學,抹煞了很多學術的真正價值。是呀!汲汲營營地追求卓越 (經費),利用特別費的方式撥五年五百億下來,債留子孫。其實,電機資訊學院的技術性論文根本稱不上知識,只是一些別人研究的提升,說真的,談不上什麼創 新或是突破,很多東西就只是我有儀器就做得出那樣的結果,跑相關統計做推論...。後來發現自己也身陷在這樣的網之中...也許,我該有所轉換步調 了...

Black & White

黑 鍵與白鍵,交織的樂符,旋律油然而生,結構性的節奏,音高,強弱。電子琴獨特的音色。這次學妹彈的貝多芬 <悲傷獨愴曲>,經常被電影或是廣告配樂所使用,真好...實驗室終於又有音樂了...。電子琴也可以不用在堆在角落裡...。要結合科技與 人文的溝,還真是要很多功夫...。感覺自己走的方向全然是個評論性,我並沒有真正的學音樂...。連口簧琴到現在都吹得零零落落...。學一項樂器,也 許領略不到上山下海那般壯闊,但對於尋求寧靜與單純的喜悅,也許適合現在無為的我...。受夠了這裡的機械式論文產生...

電影裡的管理智慧

好的電影具有豐富的想像力及感動性,能激發觀眾的靈感,啟發做人做事的道理。徐木蘭教授以豐富的情感及無比的想像力精緻入微的剖析電影對於管理者的啟發,讓看過電影的人有更深的感動,更讓沒看過電影的人不會緣慳一面。 ~周行一/政大商學院 院長
「一九六六年,台大管理學院開設EMBA課程以來,即由我講授『組織行為』課程。上課的學員大都是企業界身經百戰的掌門人與高階專業經理人,或許是人至中 年,記憶力逐漸衰退,因此考試的結果不甚理想。於是我突發奇想,利用生平最愛的看電影方式,幫助學生能夠輕鬆地學習管理知識,做為知識的補給線。
沒想到,此計一出,EMBA的老學生發現不僅可以重溫年輕時的舊愛,還可以透過集體討論的方式獲取管理心得,真是人生的一大樂事。『看電影學管理』成了台大EMBA與政大IMBA(以英文授課的國際企管碩士學位)學生生與我的交流管道。
後來,不少臺大醫院的醫師相繼獲得EMBA學位,也邀請我把這個教學方式引進到臺大醫院的教職員工『組織學習平台』上。為了選擇可供觀察討論的電影,我不 斷尋找好萊塢及另類的藝術電影,同時將電影文化的來源觸角延伸至亞太、歐洲及中東等國家。如此一來,生命的體驗也更加豐盛寬廣了。」~~徐木蘭
作者透過藝術電影的人文眼光,以「柔性」和「靈性」之心詮釋管理的特質,解構並建構管理學中嚴肅又有深度的課題。在理性與感性之間自在優游,輕鬆平實中,投射管理精髓於人間百態,傳播管理殿堂的新知。
http://www.cwbook.com.tw/common/book.jsp?productID=1132

20061127

Year Before, Year After

小澎去年畫的圖...今年還可以用...我還真是不長進...XD

Lo-fi


Low fidelity or lo-fi describes a sound recording which contains accidental artifacts, such as distortion or environmental noise, or a recording which has a limited frequency response. This stands in contrast to high fidelity or "hi-fi".
Lo-fi is a subgenre of indie rock which uses lo-fi recording practices. The aim may be to sound authentic, rather than over-produced, although its use can also be due to the artists financial limitations. Many lo-fi artists use inexpensive cassette tape recorders for their music.

Cry Piteously for Food

很 多時候,從生物的演化角度來看事情,其實是回歸到最基本面的作法。我們的任何一個不自覺的動作,背後都是有很多遺傳或是演化的成分在裡面,我們不會攜帶著 無用的東西來到世界上...。像是初生嗷嗷待哺的小鳥,他絕對不像我們讀了這麼多書,也絕對不會看了這麼多垃圾節目,但是他們懂得張嘴發聲尋求食 物...。其實蠻像我現在在家裡的感覺...。果然是個未受教育的野獸...。

海闊天空的一代

http://www.cw.com.tw/media/media.jsp?superID=v101&subID=1570
十 年前,天下雜誌記錄了五位不同成長背景的孩子,他們在鏡頭前談到了未來的願望。如今,他們都已長大,有了不同的發展。從一個個年輕的生命,我們看見教育, 真真切切地影響了一代又一代的一生。教改,是一條永無止境的路。重要的是,從國小到大學,要培養什麼樣的能力與實力,才能讓台灣五百萬的下一代,找到海闊天空的未來?

Road of Daily Life

11/27 早晨的新店大坪林站地上15層。

繁忙的上班與學生族群,一成不變的交通路徑,一個偶然的拍攝,站在高處,竟發現台北的可愛之處,大家都相當地勤勞,為了維持公司或是學校的運作,大家都是 守本分的好螺絲與好齒輪。在守本分與創新挑戰的關卡,每條路都會有它順勢而來的路,我選擇了一條比較我比較感興趣的...

Wickens' Speech on Attention of Pilot

滿 場的飛行教官,駕駛員,被長官抓來的職員,還有像我這樣的不預設立場只是單純來聽的人 (很早要起床了...XD,雖然他下午在交大的題目比較合我的口味 :Relevance to Human-Machine Interface design of Complex System),坐在這裡聽著 Human Factor 前輩 Dr. Christopher Wickens 關於飛行的注意力的演講。而他也是 YYY 的老師,裡面也有一群為師徒孫輩的心理系學生...共襄盛舉...。
開場的時候,主持了拿一支麥克風和一個雷射筆給他,不過有麥克風掛了,主持了再遞一支新的給他,我注意到了他說 "Un Ha ! Three Things at Two Hands",當下我就很瞭解人類注意力的資源是有限的,不能同時間有太多的 Loading。
以下列舉一些幾個當天的心得:
1. 航空公司會因為品牌行銷而推銷自己的經營哲學與理念,但是絕對不會去賣一件事情:"我家的絕對比你家的安全",這是一大禁忌,安全性是不能這樣比較的。
2. 從嚴重到輕微 (量則是由少到多) 可以將航空意外分為 Accident (空中相撞或墜機)、Incident (操作性失誤) 以及 Hazards & Errors (方向知覺的喪失) 等等,比例上也合乎 80/20 的法則。
3. 要讓聽音樂使用者好用的介面,其設計或許不需要像給飛機駕駛員那般的嚴謹與實際,但是人對於注意力有限的理念卻是一樣的,腦力有限,沒有人可以同時做大量 耗費相同腦資源的事情,或許聽音樂和打電腦不相悖,但是不可能讓飛行員邊開飛機邊打論文 (很爛的例子 XD)...。
我覺得一件很有趣的事,我也整場都將他的演講與我的研究並之聯想...也可以列舉出一 些相似的地方...飛行員面對的就是 Stress 和 Safety,也是和情緒脫離不了關連的主題...。在繁瑣的程序與複雜的介面之下,還要能井然有序...,無疑的是,大家都是為了專業而努力。

Meditation vs. Hyperfocus

The term Meditation describes a variety of practices with a variety of goals. It usually involves turning our attention inward to the mind itself.
Hyperfocus describes an intense form of mental concentration or visualization that focuses consciousness on a narrow subject, or beyond objective reality and onto subjective mental planes, daydreams, concepts, fiction, the imagination, and other objects of the mind.

Diffusion

Diffusion is the spontaneous spreading of matter (particles or molecules), heat, momentum, or light. Diffusion is one type of transport phenomenon. Diffusion is the movement of particles from higher chemical potential to lower chemical potential (chemical potential can in most cases of diffusion be represented by a change in concentration). It is readily observed, for example, when dried food like spaghetti is cooked; water molecules diffuse into the spaghetti strings, making them thicker and more flexible. It is a physical process rather than a chemical reaction, which requires no net energy expenditure. In cell biology, diffusion is often described as a form of passive transport, by which substances cross membranes.

Colour banding

Colour banding is a problem of inaccurate colour presentation in computer graphics. While in 24 bit colour modes, 8 bits per channel should be enough to render images in the full visible spectrum, in some cases there is a risk of producing abrupt changes between shades of the same colour. For instance, displaying natural gradients (like sunsets, dawns or clear blue skies) can show minor banding.

From Expressionism to Modern, German & Abstract

1. Expressionism is the tendency of an artist to distort reality for an emotional effect; it is a subjective art form. Expressionism is exhibited in many art forms, including painting, literature, film, architecture and music.
2. Modern Expressionism is a post-expressionistic artistic style in which the artist creates his or her artwork by merging images and/or objects with emotions. This is accomplished through the use of both literal and abstract emphasis on color, texture, obscured subject matter, distortion, unnatural depth, exaggeration and modified surrounding imagery.
3. German Expressionism, also referred to as Expressionism in filmmaking, developed in Germany (especially Berlin) during the 1920s. During the period of recovery following World War I, the German film industry was booming, but because of the hard economic times filmmakers found it difficult to create movies that could compare with the lush, extravagant features coming from Hollywood. The filmmakers of the German UFA studio developed their own style, by using symbolism and mise en scène to insert mood and deeper meaning into a movie.
4. Abstract expressionism was an American post-World War II art movement. It was the first specifically American movement to achieve worldwide influence and also the one that put New York City at the center of the art world, a role formerly filled by Paris. The term "Abstract expressionism" was first applied to American art in 1946 by the critic Robert Coates.

20061126

Crayola colors

Crayola crayon packs have come in a variety of sizes from 2 crayons up to 800 for the bulk boxes. The colors contained in a package have ranged from 2 up to 200 (although a 200 color package includes "special effect" crayons such as glitters or neons, etc.). In general, though, the most common packages are multiples of eight: 8, 16, 24, 32, (40), 48, (56), 64, 72, 80, (88), 96, (104), (112), and 120 packs. The 120 pack is sometimes a package composed of two 48 pack containers and a 24 pack container. The most important Crayola crayon colors are the ones that come in the smaller packs since these are most prevalent. In fact there have been 240 pack Crayola Cases that simply house two of the 120 crayon cases, although limited a number of these have been produced since 2005.

Ecstasy

Ecstasy (from the Greek έκστασις, to be outside oneself (ancient Greek: εξίστημι (existimi) meaning stand outside where εξ (ex) means out as in exit)) is a category of altered states of consciousness or trancelike states in which an individual transcends ordinary consciousness and as a result has a heightened capacity for exceptional thought, intense concentration on a specific task, extraordinary physical abilities or intense emotional experience. This heightened capacity is typically accompanied by diminished awareness of some other matters. For instance, if one is concentrating on a physical task, then one might cease to be aware of any intellectual thoughts. On the other hand, making a spirit journey in an ecstatic trance involves the cessation of voluntary bodily movement. Subjective perception of time, space and/or self may strongly change or disappear during ecstasy.

Idiosyncrasy

Idiosyncrasy comes from Greek ιδιοσυγκρασία "a peculiar temperament," "habit of body" (idios "one's own" and sun-krasis "mixture"). It is defined as a structural or behavioral characteristic peculiar to an individual or group.
The term can also be applied to symbols. Idiosyncratic symbols are symbols that may mean one thing for a particular person, as a blade could mean war, but to someone else, it could symbolize a knighting.

Harmony

Harmony is the use and study of pitch simultaneity and chords, actual or implied, in music. It is sometimes referred to as the "vertical" aspect of music, with melody being the "horizontal" aspect. Very often, harmony is a result of counterpoint or polyphony, several melodic lines or motifs being played at once, though harmony may control the counterpoint.

Synchronicity

Synchronicity is a word coined by the Swiss psychologist Carl Jung to describe the "temporally coincident occurrences of acausal events." Jung spoke of synchronicity as an "acausal connecting principle" (i.e. a pattern of connection that cannot be explained by direct causality).
Plainly put, it is the experience of having two (or more) things happen coincidentally in a manner that is meaningful to the person or persons experiencing them, where that meaning suggests an underlying pattern.

Propinquity

Propinquity can mean physical proximity, a kinship between people, or a similarity in nature between things.
In social psychology, propinquity (from Latin propinquitas, nearness) is one of the main factors leading to interpersonal attraction. It refers to the physical or psychological proximity between people. For example, two people living on the same floor of a building have a higher propinquity than those living on different floors. See propinquity effect.
Propinquity
is also one of the factors, set out by Jeremy Bentham, used to measure the amount of pleasure in a method known as felicific calculus.
The propinquity effect is the tendency for people to form friendships or romantic relationships with those whom they encounter often. In other words, relationships tend to be formed between those who have a high propinquity. The propinquity effect is usually explained by the mere exposure effect, which holds that the more exposure a stimulus gets, the more likeable it becomes.

Pareidolia

Pareidolia, first used in 1994 by Steven Goldstein, describes a psychological phenomenon involving a vague and random stimulus (often an image or sound) being mistakenly perceived as recognizable. Common examples include images of animals or faces in clouds, seeing the man in the moon, and hearing messages on records played in reverse. The word comes from the Greek para- – amiss, faulty, wrong – and eidolon – image, the diminutive of eidos – appearance, form.

Eternal Elegance

Audrey Hepburn 是個女神,不容置疑。自從 Roman Holiday 之後,對這樣集優雅與天真於一身的人相當好奇,雖然她已離我們遠去,不過卻深深烙印在老一輩人的心上。一連租了 Breakfast at Tiffany's, My Fair Lady, 以及 Wait until Dark。我很喜歡這種簡單調調卻反映了深刻價值的電影,讓我很容易進入那樣的美。
Alphonse Karr 說過
The more things change, the more remain the same
,總是會有一些價值是恆久不變的吧,試圖從 50 年代的老片,找尋一些我稱為 eternal 的。
最近一直碰到商周提到的 《原點的思考》, 的確,經典是亙久的,就像古典音樂一般 Classic,經得起時間的磨練,而各家普遍列出閱讀的清單。的確,不同背景的人可以有不同的推薦,這也就是長尾末端的威力。但是我個人傾向發現的樂 趣,從日常生活中無意間地發現它與我的關連性,它以許是個名詞,一部電影,一本書,或是一首歌曲。統計上而言,碰到它的機率端視你每天的觸角與你與自己經 驗的聯想力,這也是我所熱衷探討的,一種直觀的神秘力量。

Memory and Reminiscence

從 歐洲回來的班機,也見到了那片類似的夕陽。當時,有種歸心似箭的愉悅心情。今日,忙碌的機械式生活壓得我有些喘息不了,似乎到了憂鬱的傾向。這趟尋找百憂 解國度之旅,來到了一個記憶中很熟悉的地方,從未踏上這片傳說中的,夢想中的,不再屬於我的。回國兩個月了吧,這個地方卻是六年前就該來看看的...
順帶一提 《Color》中 p19 講到的,"法國畫家莫內孜孜不倦地觀察和研究色彩在不同光線下的變化,永不饜足。他熱狂無比,往往一連數天從同樣角度反覆去畫同一主題,例如麥草堆或教堂 外觀。他日出即外出寫生,隨身帶著十幅或更多畫布,一直工作到日落。從黎明、正午到黃昏,隨著光線的變化,每隔一個鏡頭左右他便擱下畫了一部份的畫布,拿 起第二幅去捕捉新的景色。日復一日,完成的畫作效果十分驚人,同一個主題稍縱即逝的景色都有不同顏色的安排, 這顯示出,如果我們能擺脫掉我們色彩感知能力的成見,我們將會看到每個時刻變化萬端、獨特而微妙的色彩。"
的確,自從有了相機之後,人人似乎都是一個攝影師或是街頭觀察家,但是真正觀察的能力,我想像寫生畫家般還是無可取代。而畫匠與藝術家之間的差異,就是對於美感的體悟了...。

Time Goes By

走廊一端的白光,是不是很像《情書》中推開急診門之後的呢?

電影中的所有題材裡,我最喜歡的就是關於時間,那是一個迷人的名詞,是一個足以讓人一輩子投入的。牽涉了記憶七罪-記得, 遺忘與扭曲。重構的記憶,讓現實生活中的人生多了分深度。如同追憶似水年華傾洩的氣味,情書裡的那片暗藏背後的書卡,緣起不滅裡 的轉手無數次的項鍊,經過裡的寒食帖等。觸景總是會勾勒出當時的記憶,重新定位總會影響著人生的方向。從白天到夜晚,數年之前,數年之後,地球日以繼夜地 繞著太陽旋轉,白天不懂夜的黑。於是,萃煉出一種叫做生命的昇華,那是種語言無法鋪述的,整體性的-或許這稱做感覺吧,一種人人無法下定義的矛盾。
在此引用羅展鳳映畫 × 音樂 裡 p29 介紹《情書》電影配樂的一文 "利用電子合成器 (synthesizer) 與弦樂及鋼琴的組合是《情書》電影配樂的一大特色, 音樂中帶來一片淨化的感覺:清新、純粹,像電影中經常出現的雪景,一種說不出的淒美,帶出早已忘卻的記憶,光影與音樂交織出一片白光,追憶似水年華。"
"Remedios 的作品很有一種追憶式的少年情懷,那種白色的旋律,都屬於冷靜、寜謐、清新與超然式細緻精品。


Tradition Remains

有 個特質我一直很佩服,這也是我堅持的,不要忘本。曾幾何時,研究變成了與國外比較的軍備競賽?很多關於中國傳統文化的我們似乎都遺忘了。很高興有一群人依 舊為我們把關著,週六傍晚,嘹亮的歌聲與熟悉的二胡響板,勾起了小時候的回憶。上週,也看到外婆拿了很多黃梅調的片子來我們家放,熟悉的旋律讓人心情十分 安定。
想起今天在課堂上聽到的科學哲學,西方 vs. 東方。西方的哲學思考是透過反覆辯證與典範轉移而演化至今的,而東方的陰陽五行學說並非反如此,而是一種圓形、發散似的思考方式。就像西方的文章都是調理 分明,一路從最初的假設演繹到結論的。而中國的章回小說卻是迂迴轉折。美感姑且不提,我們東西方就是很不相似。就很像中醫 vs. 西醫以及古典音樂 vs. 中國雅樂的結構式關連。一下要從傳統的儒家思考方式,轉移到西方式論文寫作,不經過中間的哲學思考,真是一件很強求的歷程。
再次想起自己初次寫論文、略讀 《如何閱讀一本書》與當時寫自己 《BIOS Inside》的震撼,結構真的是一個從高點向下看的概念,而自己以往卻都是無序式地胡謅一堆...。不過寫作的確是可以訓練的,就像所謂的專家一樣。

Show me

Good Luck Charm

雖 然這兩個花盆相當地媚俗 (Kitsch)...但是巧妙地出現在這個像花園一般的校園裡,還是覺得有些不協調的美。視覺上,是不是就是一對男生或女生?還是兩個女生或兩個女生, 過度的社會化讓我擁有很多先入為主的預感,推測與信念,夕陽其實不是同一個顏色...而是慢慢地變化,那種稱之為變換或是過渡的流,需要體驗。

Target of Life

功利主義的社會,學生被教會要考試,畢業後被教會賺錢,目標從生活最低層次的求生存,一路被教會要到實現自我,到處充斥著關於成功的理論,很多不明就理的人類,就這麼一頭鑽了進去,為了錢,為了目標,生命可以犧牲『延遲享受』,為了一個永遠無法實現的夢想,人可以無畏自己的渺小,企圖改變這個世界。同樣的『別急著吃棉花糖』,理想與現實卻可能是截然不同的人生。其實,我也是在摸索,甚至驕傲地認為『探索自我』就是我給自己設下的人生意義。好笑的是,兩年前買的書『死前要做的九十九件事』,最近偶然翻翻,發現自己幾乎都嘗試過了,是否該死了呢?當然不是,開始好奇這樣的書是寫給誰看的?雖然自己也就曾是這樣短視近利的,我無法說明現在自己還是不是...也知道像這樣的名單是永遠列不完的...

eXtreme

Who Holds?


誰控制羈絆了我?誰成全完整了我的人生?誰又在寫我們的劇本?在我的眼中,別人的眼中,我又是誰?千古以來," I am"從不等於" I =",就連"等於 ≠ ="。我,這個人,要用一輩子來刻畫,來描述,來取樣,來試驗,來成就,來回憶。戲不等於人生,那是個縮影,如同世界地圖不等於世界,那樣豐富的層次與壯 闊是寫不出的。

If

傍 晚時分,雕刻工廠的敲打聲喚醒了我,是呀...是個熟悉的聲音,熟悉的環境,曾經有人將夢想寄望在此,試了相當多次,都看在眼裡。命運之舵轉了個方向,於 是,人有他該去的地方,有時候,關於命運給予考驗的時機,還有該不該出現在"應該出現"的地方?回頭看來,好像也沒有該或不該,它就是這樣子了...

Destiny

Damn it! this Monster

Struggle for Institutionalization

發明『體制化 (Institutionalization)』這個字的人,也沒發現自己正在造字,也正為體制化的一環。就像到了真言之口說了句『我絕對拔不出來』般,自從 Gödel 的不完備一提出,愛因斯坦的大一統定律大概也無望了,理性宣告死亡。有趣的是...他們說他們的...地球仍然不為動搖,從未有個理論能讓地球停止,基本上...理論從未實踐自己。

Entrance: Twists and Turns

HeliX

Subversion

Combination of Sinusoid

Tres mundos vs. Four Worlds

事物的表象與內涵能否一眼看見, 看穿與看透?往往是能的...不過,就分析的角度而言,很難切割蘋果的圓與紅,整體 (macro) 與個體 (micro),見樹與見林,混沌與秩序,確定與模糊,觀點不同,得到的結果就不同。不存在駕馭一切的理論,最好的不存在。